Category

kunstenaar

Waar hemel aarde kust

By kunstenaar

Waar hemel aarde kust / Wouter Ribbels

Locatie ’t Schietgat Lunteren

In het westelijk deel van de Goudsberg is een smalle, langwerpige kom in het landschap ontstaan door zandafgraving. De naam verwijst naar schietoefeningen die hier vroeger werden gehouden. Als we van de rand naar beneden kijken, lijkt in de diepte iets te glinsteren. We kunnen afdalen en op onderzoek uitgaan. 

Beneden vinden we de installatie met de poëtische titel ‘Waar Hemel Aarde Kust’ van beeldend kunstenaar en theatermaker Wouter Ribbels. Ribbels werkt veelal op locatie, waarbij kwetsbaarheid, vergankelijkheid en tijdloosheid terugkerende thema’s zijn. Het landschap is in het werk van Ribbels een actieve speler. In ’t Schietgat reflecteren omringende bomen, wolken en zonlicht in drie grote spiegels van verschillend formaat. We zien de hemel vanuit een ander perspectief. 

De installatie openbaart zich in steeds weer andere gedaanten, afhankelijk van de weersomstandigheden. Het nodigt uit tot reflectie over onze verhouding tot het landschap, tot de tijd, tot onze herinneringen, tot onszelf. Het maakt de verbinding tussen mens, landschap en tijd op een tastbare manier zichtbaar.

Ribbels refereert met dit werk op deze specifieke locatie ook aan het fenomeen ‘schijngrondwaterspiegel’; een wateroppervlak, ontstaan door een ondoorlatende leemlaag hoog boven het grondwaterniveau waardoor het regenwater niet weg kan sijpelen. Dit heldere water maakte ooit vruchtbare landbouw en nederzettingen mogelijk op de hogere gedeelten van de Veluwse stuwwallen.

Gedicht door Wouter Ribbels

door de roerloosheid ervan lijkt het alsof ze er altijd al zijn geweest: dit is ons thuis
en toch zien we de hemel zoals we die nog niet eerder hebben gezien
de bomen vanuit een ander perspectief
het blauw, wellicht jagende wolken of het grijs
erin staand kunnen we er ook omheen,
en worden we deelgenoot van deze vergrote, veranderde ruimte.

en terwijl de omgeving verandert door het verloop van het seizoen
stand van de zon
het weer
zo veranderen het licht, de kleuren, ook de geuren, zelfs het geluid:
geen moment is tegelijkertijd hetzelfde

het is niet water dat voor reflectie zorgt
dit spiegellicht is meer

Wouter Ribbels woont in Wageningen en studeerde daar ooit af aan de Wageningen Universiteit in o.a. economie en voorlichtingskunde en specialiseerde zich daarin op theater. Daarbuiten was hij ondertussen al ruim actief in de weer met theater, theatervormgeving en beeldend werk (o.a. etsen). Ook volgde hij een theaterregieopleiding. Hij maakt, regisseert, doet de vormgeving ervan. Sinds 2007 ook actief op gebied van LandArt/installaties/site specific art en werd daarin o.a. gecoached door Chris Peterson, Lisanne Sloots, Francine Bal e.a.

Thema’s zijn vaak: fragiliteit, kwetsbaarheid, vergankelijkheid, het tijdelijke en tijdloze, het onherhaalbare, puurheid, licht(heid), herinnering, bezinning, reflectie, spel met de elementen en de ruimte. Op zoek naar een vorm van poezie en de plek van de mens in een roerige wereld, heeft zijn werk ook een filosofische en maatschappelijke kant. Raakvlakken ‘minimalistic art’, Japanse tuinkunst, ‘conceptual art’, ‘landart’. 

Waanbeelden

By kunstenaar

Waanbeelden / Vivian van Ammerlaan

Locatie: Middelpunt van Nederland en Notarisbank Lunteren

Hoe woest en bijster we het landschap soms ook ervaren, ongerepte natuur is er in Nederland al lang niet meer. Vivian Ammerlaan heeft echter een sterk verlangen om de essentie van een ongerept of nog niet in kaart gebracht landschap te verbeelden. En de beste manier om dat te doen is – paradoxaal genoeg – om het zelf te creëren. 

Voor het gebied rond het Middelpunt van Nederland en de Notarisbank maakte Ammerlaan een drietal ‘Waanplekken’. Met natuurlijke materialen die ze hier heeft verzameld bouwt ze in haar atelier abstracte scenes, die ze vervolgens met haar camera vastlegt. De gebruikte materialen bepalen voor een groot deel het beeld. 

Het gaat Ammerlaan niet om een exacte weergave van een plek, maar om het gevoel dat de plek bij haar oproept. De natuur van bossen, bergen, zee en kust, waarin kalmte, eenvoud en ongekende schoonheid samenvloeien met mysterie, donkerte en angst roepen bij Ammerlaan een gevoel van zowel verwondering als verbijstering op. Dit is ‘het sublieme’, waarnaar Romantici als William Turner en Caspar David Friedrich in de achttiende en negentiende eeuw op zoek waren. Met de Waanplekken treedt Ammerlaan in hun voetsporen. Ze zijn onderdeel van haar persoonlijke zoektocht, waarin ze een poging doet om haar dromen, herinneringen en verlangens in beeld te brengen. Een beeld dat letterlijk en figuurlijk in nevelen gehuld is en waarin tijd en schaal verdwenen lijken te zijn. Zo ontsluit zij niet-bestaande werelden.

Vivian Ammerlaan woont en heeft haar atelier in Schiedam. In 2016 haalde ze haar bachelor Fotografie aan het AKV St. Joost in Breda.

Landschappen vormen de rode draad in Vivians werk. Ze combineert digitale en analoge technieken om fictieve werelden te creëren die herinneringen en verlangens weerspiegelen. Vivian: “Deze technieken bieden mij de ruimte om beelden te maken die voorbijgaan aan wat direct zichtbaar is. Het is een manier om gevoelens en herinneringen te verbeelden – iets wat nooit volledig te vangen is in alleen een foto. Het gaat mij niet om een exacte weergave van de plek, maar om wat het landschap bij mij oproept.”

www.vivianammerlaan.com 

Instagram: @vivian_ammerlaan

foto: Wouter Le Duc

Dikke Lizert

By kunstenaar

Dikke Lizert / Lieve de Vreede

Locatie: Wildzoom

 

Langs de Wildzoom worden we plotseling geconfronteerd met een enorm, metalen skelet van iets dat doet denken aan een prehistorisch dier dat zo weg had kunnen lopen uit de film ‘Jurassic Park’ of uit het museum Naturalis. Maar Dikke Lizert is een zwangere zandhagedis van bovennatuurlijk formaat van kunstenaar en filosoof Lieve de Vreede.

Lieve de Vreede maakt sculpturen als medicijn om angsten af te weren. Angsten voor dingen en omstandigheden die we allemaal kennen; schaamte, ongemak, ziekte, aftakeling, verval of de dood. We proberen die dingen vaak weg te stoppen, onzichtbaar te maken, zodat we er niet meer over na hoeven te denken. Maar De Vreede wil ze met haar sculpturen juist zichtbaar maken. Want alleen in confrontatie kun je angsten overwinnen.

Bij De Vreede krijgen die angsten vaak de vorm van verwrongen dierenskeletten. Met modder, papierpulp, afval en schapenpoep probeert De Vreede ze weer tot leven te kneden. Door de lelijkheid schromelijk te overdrijven kunnen we er wellicht ook schoonheid in ontdekken. Daarmee herdefinieert De Vreede onze perceptie van wat mooi en lelijk is.

Voor Woest&Bijster koos ze een zwangere zandhagedis tot talisman. Hier, langs de Wildzoom wordt een nieuw leefgebied voor de zandhagedis gecreëerd. De aanleg van stobbeneilanden (zonnige plekken waar de zandhagedis haar eieren kan leggen) en kleine waterpoelen is inmiddels in volle gang. Dikke Lizert zou wel eens de eerste bewoner kunnen zijn.

Lieve de Vreede studeerde filosofie in Groningen en Amsterdam.

Ik heb interesse in hoe mensen angst verdoezelen met grote woorden, maniertjes en tierlantijn. Omdat verdoezeling mij meestal nog angstiger maakt, is ook de neiging ontstaan om dat wat verdoezeld wordt juist te overdrijven: aftakeling, ziekte en ongemak naar de oppervlakte trekken en een bewustzijn geven, waarin schoonheid kan ontstaan. De uitdaging zit erin dat het slechte en het lelijke zelf zo veranderlijk zijn, dus er moeten steeds nieuwe zaken, beelden en gênante fantasieën worden overdreven, zodat ik niet in afschuw verdrink. Ik gebruik veel afvalmaterialen, thuis, langs de weg of in de natuur gevonden, aan elkaar geknoopt, bijgeschaafd en gekneed tot de juiste compositie. Soms werk ik het sculptuur af met glimmende opsmuk, want de verdoezeling zelf moet toch ook gesublimeerd worden.

13. Kernhemse veldjes – Dikke Lizert

Deze zwangere zandhagedis van bovennatuurlijk formaat is gemaakt door kunstenaar en filosoof Lieve de Vreede.

Over het kunstwerk

Voor Woest & Bijster koos Lieve de zwangere zandhagedis als talisman. Langs de Wildzoom wordt een nieuw leefgebied voor de zandhagedis gecreëerd: zonnige stobbeneilanden en kleine waterpoelen bieden voortplantingsplekken voor de soort. Dikke Lizert zou zomaar de eerste bewoner kunnen zijn.

Vanwege praktische redenen is de locatie van het werk veranderd, waardoor Dikke Lizert nu tussen de koeien staat.

Het woord “lizert” is geen standaard Fries, maar komt in sommige dialecten voor als informele variant van hagedis. De naam is een ode aan het dier zelf, als naar haar geboorteplek van het werk in Friesland.

Materiaal: staal, moeren en bouten

www.lievedevreede.com
instagram: @dobbertje93

Credits
Dit werk kon alleen tot stand komen dankzij de samenwerking met:
Metaaltechniek Erwin Dekkers – voor technische ondersteuning, het meedenken in ontwerp en uitvoering, en het beschikbaar stellen van werkplaats, apparatuur en expertise.
ByKensoor (bedrijf voor dagbesteding nabij Heerenveen) – waar de vervaardiging van het werk tot stand kwam, met hulp van de bewoners aldaar.
IJntema Carrosseriebouw BV – voor het vervoer van het kunstwerk.
En natuurlijk alle vrienden en familie, voor hulp bij bouwtekeningen, techniek, uitlenen van gereedschap, chauffeuren, beeldmateriaal en de nodige morele steun tijdens het lange maakproces.

The BUG-In nature

By kunstenaar

THE BUG • IN NATURE / DWAZEDENKERS

Locatie: Heitje Scheelenberg

Van voorjaar tot herfst zijn mestkevers actief. Ze vormen bolletjes uit verse hopen paarden- of koeienmest en begraven die in de grond als voedsel voor henzelf en hun larven. Heitje Scheleberg is de ideale plek om er een te spotten. En wat voor een! Kunstenaarsduo DWAZEDENKERS maakte een onwerkelijk groot exemplaar.

De schaalvergroting heeft op het eerste gezicht iets humoristisch, maar DWAZEDENKERS Dely Vossers en René Bekkers willen met deze immense kever, die een spiegelende bol voortduwt, de toekomstige verhoudingen tussen mens en natuur weergeven. Waar de mens de natuur nu nog steeds probeert te overheersen, zullen de rollen in de toekomst omgekeerd zijn.THE BUG • in nature houdt ons letterlijk en figuurlijk een spiegel voor. Is niet de mens de ‘programmeerfout in de natuur’ met ontbossing, het verdwijnen van de biodiversiteit en klimaatverandering tot gevolg? Als wij niet veranderen gaan we de prijs voor onze hebzucht betalen. We zouden een voorbeeld moeten nemen aan mestkevers, die een belangrijke bijdrage leveren aan de bodemkwaliteit. Met het begraven van de mest, die niet volledig door de larven wordt geconsumeerd, zorgen zij voor het vruchtbaar maken en beluchten van de bodem. Het ‘grondverzet’ van bepaalde soorten kan wel honderd kilo per hectare per jaar zijn. De mestkevers nemen niet alleen van de natuur, maar geven er ook iets aan terug.

Bijbehorend audiofragment:

René Bekkers 
De Heurne
– Interieurvormgever AD kunstacademie ArtEZ, Zwolle
– Ontwerpend meubelmaker ROC Twente, Almelo
– Meubelmaker Graafschap college, Doetinchem

Dely Vossers 
Westendorp
– Master Interieurarchitectuur Universiteit Antwerpen
– Bachelor Industrieel Ontwerpen Universiteit Twente, Enschede

Wij raken verwonderd en verbaasd door onze omgeving en wat daarin speelt of dat
nu in de natuur is, de stad, cultuur of maatschappij; onze rijke fantasie gaat daar mee
aan de haal, vaak wel met een humoristische én kritische kijk. De denkprocessen en
het sparren onderling gaan snel, het beeld zit in ons hoofd en we worden er gelukkig
van. De uitkomst delen we graag met anderen, om ook hen er mee te verblijden en
te doen verwonderen.
Een proces van dwalen, nauwkeurig observeren, verbanden ontdekken en uit elkaar
trekken, weer samenvoegen op een eigen manier totdat de eigen kijk zichtbaar
wordt. Deze werkwijze passen we toe in grafisch werk, schilderijen en objecten.

www.dwazedenkers.nl

Arbores cantare

By kunstenaar

Arbores cantare / Lee Eun Young en Carel Lanters

Locatie: De Goudsberg klein grindgat Lunteren

 

Wie vaak in bossen wandelt komt ze regelmatig tegen; warrelknoesten. Deze woekerende groeisels op de stammen van bomen ontstaan door een verstoord afweersysteem. Soms omhullen ze de hele stam. Ze belemmeren de groei van de boom zelf niet. Op de Goudsberg zijn zeer bijzondere warrelknoesten te bewonderen van Lee Eun Young en Carel Lanters.

Lee en Lanters hebben elk een eigen solocarrière, maar werken ook regelmatig samen aan projecten. Ze experimenteren beiden met verschillende technieken en materialen en beschouwen de natuur als een belangrijke inspiratiebron voor hun werk. Bij een wandeling in de bossen rond Ede en Lunteren raakten ze gefascineerd door de grillige gezwellen aan veel van de bomen. De woekeringen zijn van een ongekende schoonheid. Lanters en Lee maakten afgietsels in gietwas van diverse warrelknoesten en bevestigden die als sieraden aan verschillende boomstammen. Hun zachtgele kleur doet denken aan het ondergronds myceliumnetwerk dat bomen in staat stelt met elkaar te communiceren en dat ook wel het Wood Wide Web wordt genoemd. We zouden ons zomaar kunnen voorstellen dat de bomen de tactiele knoesten van gietwas als instrumenten gebruiken om met elkaar te musiceren. We luisteren naar een koor van bomen: Arbores Cantare.

Lee en Lanters creëren met hun ingreep een magische plek, waarin zij ons bewustmaken van het sublieme van de natuur. Vanaf nu zullen we – wandelend (of fietsend) in een bos – de warrelknoesten met een andere blik bekijken.

 

Lee Eun Young

woont en werkt in Arnhem

Hongik Universiteit afd. Education of Art
Sorbonne Universiteit, Paris 4, Paris 8 dept. Arts Plastiques

Carel Lanters woont en werkt in Arnhem

AKI academie voor beeldende kunsten, Enschede

Lee Eun Young 

is een cross-over kunstenaar. In dat opzicht weerspiegelen haar persoonlijke multiculturele achtergrond en artistieke identiteit dit ook. Opgegroeid in Korea, opgeleid in Parijs en nu al geruime tijd werkzaam in Nederland, produceert Eun Young originele en non-conformistische, onmodieuze, levendige en zelfs humoristische werken met een zeer serieuze ondertoon. Soms neemt ze positie in als een echte autonome kunstenaar, en dan voelt ze zich heel goed als toegepast kunstenaar, modeontwerper, dichter en zelfs performer. Creërend en herscheppend, gebaseerd op een permanente zoektocht naar identiteit, verbindingen tussen toen en nu, hier en daar.

Carel Lanters

Door een vorm van sublimatie tracht hij op subtiele wijze de waarneming te scherpen. Hij zit niet vast aan een techniek of materiaal. Het concept is bepalend. Hij experimenteert met ideeën en technieken, waarbij de hermetische wetenschappen regelmatig als uitgangspunt dienen. Onderwerpen als alchemie fascineren hem en zijn regelmatig aanleiding om tot een vorm te komen.

www.leeeunyoung.nl

www.carellanters.nl

Dancing Oaks

By kunstenaar

Dancing oaks / Mari Shields

Locatie: SOMA terrein Ede

Wie dit jaar het SOMA-terrein in zijn wandeling opnam heeft beeldend kunstenaar Mari Shields wellicht al aan het werk gezien. Shields transformeert, in een intensief proces, locaties. In dit gebied, dat vroeger dienstdeed als oefenterrein voor het leren bedienen van graafmachines, heeft zij vanaf begin dit jaar veel tijd doorgebracht.

Shields wilde het terrein leren kennen, de verandering van seizoenen meemaken en ervaren hoe de natuur op allerhande invloeden reageert. Ze kwam inheems eikenhakhout tegen dat vroeger regelmatig werd geoogst en nu is doorgeschoten tot grillige bosjes. Ze ontdekte de invasieve Amerikaanse (rode) eik en Japanse duizendknoop, die zich explosief vermeerderen. 

Shields maakte een deel van het terrein tot werkveld. In een stuk bos liet ze een rode eik kappen om drie inheemse eiken meer lucht en ruimte te geven. Ze markeerde haar magische plek met een subtiele ‘lijntekening’ van duizendknoopstengels. Op het aangrenzende veld ruimde ze de vele dode bomen op en snoeide opkomende vogelkers steeds weer tot kniehoogte. Vijf levende bomen op het veld liet ze ongemoeid. Ze haalde twee reeds eerder gekapte Amerikaanse eiken naar haar plek om ze van hun schors te ontdoen. De bloedrode kleur – die in de loop der tijd zal vergrijzen – en de grillige vorm van de takken geven de bomen een expressief karakter. Ze lijken met elkaar te dansen. Shields viert met dit werk de verrassende schoonheid en veerkracht van de natuur, inclusief ‘ongewenste’ soorten.

met dank aan:

Tjeerd de Vries (Landgoed Zonneoord)

 

Woont en werkt in Amsterdam
Rhode Island School of Design (BFA), Providence, USA; Tulane University (MFA), New Orleans, USA


Ik werk met bomen die ziek zijn of om andere redenen gekapt moeten worden. Mijn werk viert elk aspect van bomen en wat ze voor ons doen. Het geeft een nieuw perspectief in plaats van dat ze gereduceerd worden tot brandhout of zaagsel. De vorm van elk project wordt bepaald door de vormen van de bomen zelf en hoe ze in hun specifieke omgeving passen.

www.marishields.com

Natuurblind

By kunstenaar

Natuurblind / DeJong&DeWitte

Locatie: Grote Zandgroeve, Lunteren

Maar liefst 80% van alle informatie die we via onze zintuigen opnemen komt via onze ogen. Hanneke de Jong en Jonas de Witte, die sinds 2007 onder de naam DeJong&DeWitte samenwerken aan beeldende interdisciplinaire projecten, nodigen ons in de Grote Zandgroeve uit om de ogen te sluiten en de ons omringende natuur met andere zintuigen te ervaren.

Samen met Stichting Beleef Lunteren delfden DeJong&DeWitte grindstenen uit de Goudsberg. Met zo’n steentje als tastbare herinnering aan de vroegere zand- en grindwinning in onze hand lopen we ‘blind’ door de natuur. Een touw is onze enige houvast. Hoe ervaren wij nu dit glooiende gebied, dat als een litteken in het landschap door menselijk ingrijpen is ontstaan? Hoe voelt de grond onder onze voeten, de wind, de regen op onze huid, hoe ruiken de grassen, welke geluiden nemen we waar? Komen er herinneringen of gedachten naar boven? We houden de ogen gesloten tot aan het einde van het ritueel. Dan mogen we ze weer openen, op een kleine verhoging op een bankje gaan zitten en naar het landschap kijken, dat wij na deze zintuigelijke ervaring wellicht op een andere manier waarnemen. Intenser misschien.

DeJong&DeWitte onderzoeken de complexe relatie tussen mens en natuur. Is de mens nog in staat de natuur werkelijk waar te nemen op verschillende lagen van ons

bewustzijn? Ze willen met ‘NatuurBlind’ de pure verbintenis met de natuur, die de mens lijkt te zijn kwijtgeraakt, voor even herstellen en ons er weer betoverd door laten worden.

NATUURBLIND

 

Natuurblind is een installatie die je met je zintuigen ervaart. Midden in de zand- en grindafgraving van de Goudsberg vragen DeJong&DeWitte je om te vertragen, je aandacht te verleggen, en het landschap vanuit een nieuw perspectief te beleven. Samen met Lunterense buurtbewoners verzamelden zij grindstenen – het ‘goud’ van de Goudsberg. Daarmee nodigen ze je uit om stil te staan bij de sporen die de afgraving in het landschap heeft achtergelaten.

HOE WERKT NATUURBLIND
Betreed het paviljoen en kies een grindsteen uit.

Sluit je ogen, stap het landschap in, volg het touw en laat je zintuigen je begeleiden.
De grindsteen is je talisman, die zich vult met jouw ervaring.
Open pas bij het eindpunt weer je ogen en laat de steen daar achter, als eerbetoon aan het landschap.

Let op!
Loop voorzichtig en ervaar in stilte.
Geef anderen voldoende ruimte.
Een knoop markeert het eindpunt.

Aanleiding

Onze reuk is een van de krachtigste zintuigen, terwijl ons gezichtsvermogen juist tot 80% van alle indrukken registreert. Tegelijk overheerst ons zicht vaak alle andere zintuigen. In ‘Natuurblind’ word je uitgenodigd om, al lopend met gesloten ogen, de natuur op een nieuwe manier te ervaren: vanuit een perspectief waar afstand en tijd een andere maat krijgen. Lukt het om ons over te geven en te laten leiden door het landschap?

De Grote Zandgroeve

Door jarenlange zand- en grindafgraving ontstond een kuil waar ooit een heuvel lag: de Goudsberg. Met ‘Natuurblind’ willen DeJong&DeWitte vragen stellen bij het menselijke ingrijpen in de natuur en brengen zij een eerbetoon aan de Goudsberg.

Over de makers

Hanneke de Jong profileert zich als theatermaker, singer-songwriter en beeldend kunstenaar. Ze studeerde sculptuur aan de Academie St. Joost in Breda (1996) en rondde haar Master of Arts af aan Ateliers Arnhem (1999). Vanuit haar wens interdisciplinair te werken volgde zij de Performance-opleiding aan de Toneelacademie Maastricht (2006). In haar werk verweeft ze beeld, muziek en verhaal tot een poëtische, zintuiglijke en gelaagde ervaring. Ze woont en werkt in Arnhem.

Jonas de Witte is vormgever, filmmaker en theatermaker. Hij studeerde grafische vormgeving aan de Koninklijke Academie in Antwerpen (1993), studeerde af aan de Design Academy Eindhoven (1998) en specialiseerde zich in Digital Video Directing in Amsterdam (2003). Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van beeld, ruimte en verhaal, waar hij met aandacht voor detail zijn expertise in vormgeving, film en fotografie samenbrengt. Hij woont en werkt in Arnhem.

DeJong&DeWittewerken vanuit verschillende kunstvormen tegelijk en creëren geregisseerde ervaringen en beeldende installaties waarin de bezoeker wordt uitgenodigd zijn eigen verhaal te ontdekken. Zij doen dit op plekken waar de thema’s zich het sterkst manifesteren: op locatie, in de werkelijkheid, waar realiteit en verbeelding samenkomen.

Met een specifieke focus op de natuur en het natuurlijke in de mens distilleren zij met beeld, film, taal en muziek intieme, zintuiglijke ervaringen die uitnodigen tot reflectie en betekenisgeving.

Hun samenwerking begon tijdens een Werkplaatsproductie op het Oerol Festival op Terschelling in 2007. Inmiddels hebben zij een landelijk en internationaal bereik opgebouwd.

www.dejongdewitte.nl
info@dejongdewitte.nl

De Graankiosk

By kunstenaar

De Graankiosk / Marjolein Witte en Janneke Kornet

Locatie: Landgoed Kernhem, Ede

Op Landgoed Kernhem staat een bijzondere combinatie van een sculptuur en een kiosk, waarmee beeldend kunstenaars Marjolein Witte en Janneke Kornet verschillende elementen uit het lokale, agrarische verleden van dit gebied naar het heden brengen.

Marjolein Witte en Janneke Kornet delen de liefde voor planten, tuinen en het landschap. Dat uit zich in hun individuele kunstprojecten op verschillende manieren. Kornet zet haar onderzoek naar historische land- en tuinbouwcultuur en het plantaardige voedsel dat daar het product van is in voor plaatsgebonden kunstprojecten. Witte onderzoekt thema’s als territorialiteit, thuisgevoel en de invloed van de mens op de natuur. Dit vertaalt zij naar sculpturen en installaties van o.a. hout, keramiek en tekst.  

Voor De Graankiosk namen Witte en Kornet de geschiedenis van de akkerbouw, de teelt van rogge en het gebruik van granen op Landgoed Kernhem tot uitgangspunt. Een historische, houten dorsmachine vormt de basis van de sculptuur. Ontbrekende onderdelen zijn vervangen door keramische exemplaren. Pannenkoekenpannen van aardewerk refereren aan het voedsel dat door iedereen gegeten werd en wordt. Ze hebben de vorm van akkers uit 1832 op het landgoed. Gedurende Woest&Bijster wordt door Witte en Kornet een aantal activiteiten georganiseerd en serveert Pannenkoekenboerderij Kernhem een op historische recepten geïnspireerde pannenkoek.

Janneke Kornet

Bachelor Fine Art, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Master Fine Art, AKV st. Joost ’s-Hertogenbosch

Janneke Kornet

Sinds het begin der tijden is de mens verbonden met planten. Planten dienen als voedsel, geneesmiddel en bouwmateriaal, de meest essentiële zaken in het menselijk leven. Ze zijn het onderwerp in talrijke mythen en sagen van over de hele wereld. Nu plantaardig voedsel belangrijker is dan ooit, en wij naarstig opzoek zijn naar herstel van de natuur en het klimaat op onze planeet, is mijn interesse in het plantenrijk groot. Ik vind mijn inspiratie in de geschiedenis. Bestuderen hoe men vroeger leefde vind ik mateloos fascinerend. Mijn focus ligt daarbij op de rol van vrouwen, die vaak onderbelicht is. Welke gebruiken, inzichten en verhalen hadden onze voorouders en kunnen wij daar ons voordeel mee doen? Hoe ging men om met de aarde en de producten die de aarde voortbrengt?

Vanuit deze thematiek realiseer ik plaatsgebonden kunstprojecten op basis van onderzoek. Daarbij maak ik gebruik van historische, archeologische en antropologische kennis. Ik koppel ons verleden aan het heden en geef op deze manier inzicht in onze manieren van doen. Universele en maatschappelijke thema’s zoals eten, wonen, werken en religie komen aan bod. Het concept komt op de eerste plaats en daarna zoek ik de vorm en het materiaal waarin het verhaal het best verteld kan worden. Dit varieert van het proeven van voedsel naar historisch recept tot handgeschreven brieven en van textiel tot natuursteen.

Marjolein Witte

Bachelor Fine Art, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht

Marjolein Witte

Ik ben schilder, installatiekunstenaar, schrijver, docent en sociaal werker. In mijn werk onderzoek ik thema’s als territorialiteit, thuisgevoel, plaats en identiteit. Mijn werk is herkenbaar door grote hoekige sculpturen en installaties met felle kleuren en geometrische patronen. De sculpturen gaan vaak een directe interactie aan met de ruimte en de toeschouwer.
In ons dagelijks leven streven we ernaar onze plek in de wereld te veroveren, als individu en als onderdeel van het collectief. Deze zoektocht ontvouwt zich in talloze handelingen, variërend van subtiel tot groots. Ruimte innemen betekent ons authentieke zelf omarmen, veiligheid ervaren, onszelf presenteren aan de wereld en onze omgeving beïnvloeden. Ik laat me inspireren door architecturale constructies, de openbare ruimte, de natuur en menselijk gedrag. Ik werk graag met een combinatie van hout, verf, keramiek, tekst en planten.

www.jannekekornet.com
www.marjoleinwitte.com

foto Janneke Kornet: Vince van der Heijden

foto Marjolein Witte: Aad Hoogendoorn

Give and take

By kunstenaar

Give and take / Esther Hoogendijk

Locatie: De Bloedsteen

Aan de Bloedsteen worden mythische krachten toegeschreven. Wanneer er om middernacht en bij volle maan een speld in wordt geprikt, kan de steen gaan bloeden. Kelten en Germanen zouden de zwerfkei als offersteen hebben gebruikt. Dit idee wakkerde de verbeelding van Esther Hoogendijk aan. Zij creëerde voor Woest&Bijster een hedendaagse offerplaats.

Esther Hoogendijk wordt gedreven door verwondering over de wereld om haar heen; over de enorme groeikracht van de natuur, die zich zelfs in de kleinste spleetjes van een steen manifesteert. Maar ook over de destructieve kracht ervan. Als een alchemist in een laboratorium wil ze die krachten onderzoeken en experimenteert zij met natuurlijke processen en materialen.
Van de oude Bloedsteen maakte Hoogendijk drie replica’s en stapelde ze er bovenop. De hedendaagse varianten, in contrasterende pasteltinten van natuurlijke ingrediënten, bestaan uit poreuze materialen, waarin zaden, sporen, mossen en planten zich kunnen nestelen en waarvan kleine dieren en organismen kunnen snoepen. Regen, wind, zon, vraat, erosie, aanraking doen het kunstwerk langzaam van kleur en vorm veranderen en scheppen tegelijkertijd een voedingsbodem voor nieuw leven. In feite zorgt Hoogendijk voor de basisvoorwaarden en maakt de natuur het kunstwerk; dat nooit af zal zijn, omdat het een cyclisch proces van groei, bloei, verval en opnieuw groei is. In dat natuurlijk proces worden we de tijd gewaar, niet de lineaire, maar de cyclische tijd. En dat is hoopvol.

Esther Hoogendijk

Den Haag

Aki Artez Kunstacademie Enschede (bachelor)

Koningklijke academie voor schone kunsten Antwerpen (master)


Mijn werk toont het voorbijgaan van de tijd en de natuurlijke en menselijke invloeden. Objecten veranderen langzaam van vorm, kleur en materie gedurende een periode onder invloed van luchtverplaatsing, verdamping, afbraak, groei/leven of het aanraken van het werk.

www.estherhoogendijk.nl

instagram: www.instagram.com/estherhoogendyk

DUMP-IMBY

By kunstenaar

DUMP-IMBY / Studio Dirk Schlebusch

Locatie: Lunterse Bosweg

Op een open plek langs het fietspad van de Lunterse Bosweg zijn vierentwintig blauwe vaten gedumpt. Zijn ze afkomstig van een drugslab? Moeten we de politie waarschuwen? Als we beter kijken zien we dat ze iets te netjes zijn gerangschikt voor een haastige dumping. En bovendien staat er een bordje bij: DUMP | IMBY van Studio Dirk Schlebusch. 

Dirk Schlebusch heeft een achtergrond in bouwkunde. Met zijn sculpturen en gebouwde omgevingen komt hij op voor een betere toekomst. De vermeende dumping confronteert ons met een verontrustende realiteit; de mens produceert – als enig levend wezen op aarde – een onomkeerbare berg afval. We willen het ‘Not In My Backyard’ en daarom transporteren we het naar landen ver van ons vandaan. In de Atacama woestijn in Chili is een enorm berglandschap van afgedankte kleding uit Westerse landen ontstaan. Onderzoek heeft aangetoond dat Nederland de spil blijkt te zijn van wereldwijde export van plastic afval naar niet-westerse landen, met grote schade aan milieu en gezondheid tot gevolg. We sluiten er onze ogen voor en realiseren ons niet dat die ‘Backyard’ van een ander, globaal gezien, ook onze eigen ‘Backyard’ is. 

Schlebusch nodigt ons uit om te pauzeren op de (hergebruikte!) vaten en de QR codes op de 100% biobased en composteerbare labels te scannen die ons naar de website van earth.org/pollution brengen. Dan worden we er ons hopelijk van bewust dat we het met al onze kennis en technologie radicaal anders moeten gaan doen; zonder afval.

Dirk Schlebusch behaalde zijn bachelor in bouwkunde in Utrecht. Hier vond hij zijn fascinatie voor architectuur, waarna hij zijn master behaalde aan de Academie van Bouwkunst in Amsterdam. Met tien jaar ervaring als architect bij architectenbureaus startte hij zijn eigen praktijk, gericht op kleinschalig betekenisvol werk. Zijn studio is gevestigd in Ede.

Dirk Schlebusch is een interdisciplinair kunstenaar/architect.

Zijn werk varieert van conceptuele sculpturen tot gebouwde omgevingen. 

Vanuit overkoepelende verhalen creëert hij veelzijdige ruimtelijke ervaringen.

Met klimaatpositieve materialen en methoden voor een betere wereld.

Hij brengt graag mensen samen – onvermijdelijk verwonderend in geëngageerde interventies.

www.dirkschlebusch.nl