All Posts By

Ellen Bouter

Natuurblind

By kunstenaar

Natuurblind / DeJong&DeWitte

Locatie: Grote Zandgroeve, Lunteren

Maar liefst 80% van alle informatie die we via onze zintuigen opnemen komt via onze ogen. Hanneke de Jong en Jonas de Witte, die sinds 2007 onder de naam DeJong&DeWitte samenwerken aan beeldende interdisciplinaire projecten, nodigen ons in de Grote Zandgroeve uit om de ogen te sluiten en de ons omringende natuur met andere zintuigen te ervaren.

Samen met Stichting Beleef Lunteren delfden DeJong&DeWitte grindstenen uit de Goudsberg. Met zo’n steentje als tastbare herinnering aan de vroegere zand- en grindwinning in onze hand lopen we ‘blind’ door de natuur. Een touw is onze enige houvast. Hoe ervaren wij nu dit glooiende gebied, dat als een litteken in het landschap door menselijk ingrijpen is ontstaan? Hoe voelt de grond onder onze voeten, de wind, de regen op onze huid, hoe ruiken de grassen, welke geluiden nemen we waar? Komen er herinneringen of gedachten naar boven? We houden de ogen gesloten tot aan het einde van het ritueel. Dan mogen we ze weer openen, op een kleine verhoging op een bankje gaan zitten en naar het landschap kijken, dat wij na deze zintuigelijke ervaring wellicht op een andere manier waarnemen. Intenser misschien.

DeJong&DeWitte onderzoeken de complexe relatie tussen mens en natuur. Is de mens nog in staat de natuur werkelijk waar te nemen op verschillende lagen van ons

bewustzijn? Ze willen met ‘NatuurBlind’ de pure verbintenis met de natuur, die de mens lijkt te zijn kwijtgeraakt, voor even herstellen en ons er weer betoverd door laten worden.

NATUURBLIND

 

Natuurblind is een installatie die je met je zintuigen ervaart. Midden in de zand- en grindafgraving van de Goudsberg vragen DeJong&DeWitte je om te vertragen, je aandacht te verleggen, en het landschap vanuit een nieuw perspectief te beleven. Samen met Lunterense buurtbewoners verzamelden zij grindstenen – het ‘goud’ van de Goudsberg. Daarmee nodigen ze je uit om stil te staan bij de sporen die de afgraving in het landschap heeft achtergelaten.

HOE WERKT NATUURBLIND
Betreed het paviljoen en kies een grindsteen uit.

Sluit je ogen, stap het landschap in, volg het touw en laat je zintuigen je begeleiden.
De grindsteen is je talisman, die zich vult met jouw ervaring.
Open pas bij het eindpunt weer je ogen en laat de steen daar achter, als eerbetoon aan het landschap.

Let op!
Loop voorzichtig en ervaar in stilte.
Geef anderen voldoende ruimte.
Een knoop markeert het eindpunt.

Aanleiding

Onze reuk is een van de krachtigste zintuigen, terwijl ons gezichtsvermogen juist tot 80% van alle indrukken registreert. Tegelijk overheerst ons zicht vaak alle andere zintuigen. In ‘Natuurblind’ word je uitgenodigd om, al lopend met gesloten ogen, de natuur op een nieuwe manier te ervaren: vanuit een perspectief waar afstand en tijd een andere maat krijgen. Lukt het om ons over te geven en te laten leiden door het landschap?

De Grote Zandgroeve

Door jarenlange zand- en grindafgraving ontstond een kuil waar ooit een heuvel lag: de Goudsberg. Met ‘Natuurblind’ willen DeJong&DeWitte vragen stellen bij het menselijke ingrijpen in de natuur en brengen zij een eerbetoon aan de Goudsberg.

Over de makers

Hanneke de Jong profileert zich als theatermaker, singer-songwriter en beeldend kunstenaar. Ze studeerde sculptuur aan de Academie St. Joost in Breda (1996) en rondde haar Master of Arts af aan Ateliers Arnhem (1999). Vanuit haar wens interdisciplinair te werken volgde zij de Performance-opleiding aan de Toneelacademie Maastricht (2006). In haar werk verweeft ze beeld, muziek en verhaal tot een poëtische, zintuiglijke en gelaagde ervaring. Ze woont en werkt in Arnhem.

Jonas de Witte is vormgever, filmmaker en theatermaker. Hij studeerde grafische vormgeving aan de Koninklijke Academie in Antwerpen (1993), studeerde af aan de Design Academy Eindhoven (1998) en specialiseerde zich in Digital Video Directing in Amsterdam (2003). Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van beeld, ruimte en verhaal, waar hij met aandacht voor detail zijn expertise in vormgeving, film en fotografie samenbrengt. Hij woont en werkt in Arnhem.

DeJong&DeWittewerken vanuit verschillende kunstvormen tegelijk en creëren geregisseerde ervaringen en beeldende installaties waarin de bezoeker wordt uitgenodigd zijn eigen verhaal te ontdekken. Zij doen dit op plekken waar de thema’s zich het sterkst manifesteren: op locatie, in de werkelijkheid, waar realiteit en verbeelding samenkomen.

Met een specifieke focus op de natuur en het natuurlijke in de mens distilleren zij met beeld, film, taal en muziek intieme, zintuiglijke ervaringen die uitnodigen tot reflectie en betekenisgeving.

Hun samenwerking begon tijdens een Werkplaatsproductie op het Oerol Festival op Terschelling in 2007. Inmiddels hebben zij een landelijk en internationaal bereik opgebouwd.

www.dejongdewitte.nl
info@dejongdewitte.nl

De Graankiosk

By kunstenaar

De Graankiosk / Marjolein Witte en Janneke Kornet

Locatie: Landgoed Kernhem, Ede

Op Landgoed Kernhem staat een bijzondere combinatie van een sculptuur en een kiosk, waarmee beeldend kunstenaars Marjolein Witte en Janneke Kornet verschillende elementen uit het lokale, agrarische verleden van dit gebied naar het heden brengen.

Marjolein Witte en Janneke Kornet delen de liefde voor planten, tuinen en het landschap. Dat uit zich in hun individuele kunstprojecten op verschillende manieren. Kornet zet haar onderzoek naar historische land- en tuinbouwcultuur en het plantaardige voedsel dat daar het product van is in voor plaatsgebonden kunstprojecten. Witte onderzoekt thema’s als territorialiteit, thuisgevoel en de invloed van de mens op de natuur. Dit vertaalt zij naar sculpturen en installaties van o.a. hout, keramiek en tekst.  

Voor De Graankiosk namen Witte en Kornet de geschiedenis van de akkerbouw, de teelt van rogge en het gebruik van granen op Landgoed Kernhem tot uitgangspunt. Een historische, houten dorsmachine vormt de basis van de sculptuur. Ontbrekende onderdelen zijn vervangen door keramische exemplaren. Pannenkoekenpannen van aardewerk refereren aan het voedsel dat door iedereen gegeten werd en wordt. Ze hebben de vorm van akkers uit 1832 op het landgoed. Gedurende Woest&Bijster wordt door Witte en Kornet een aantal activiteiten georganiseerd en serveert Pannenkoekenboerderij Kernhem een op historische recepten geïnspireerde pannenkoek.

Janneke Kornet

Bachelor Fine Art, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Master Fine Art, AKV st. Joost ’s-Hertogenbosch

Janneke Kornet

Sinds het begin der tijden is de mens verbonden met planten. Planten dienen als voedsel, geneesmiddel en bouwmateriaal, de meest essentiële zaken in het menselijk leven. Ze zijn het onderwerp in talrijke mythen en sagen van over de hele wereld. Nu plantaardig voedsel belangrijker is dan ooit, en wij naarstig opzoek zijn naar herstel van de natuur en het klimaat op onze planeet, is mijn interesse in het plantenrijk groot. Ik vind mijn inspiratie in de geschiedenis. Bestuderen hoe men vroeger leefde vind ik mateloos fascinerend. Mijn focus ligt daarbij op de rol van vrouwen, die vaak onderbelicht is. Welke gebruiken, inzichten en verhalen hadden onze voorouders en kunnen wij daar ons voordeel mee doen? Hoe ging men om met de aarde en de producten die de aarde voortbrengt?

Vanuit deze thematiek realiseer ik plaatsgebonden kunstprojecten op basis van onderzoek. Daarbij maak ik gebruik van historische, archeologische en antropologische kennis. Ik koppel ons verleden aan het heden en geef op deze manier inzicht in onze manieren van doen. Universele en maatschappelijke thema’s zoals eten, wonen, werken en religie komen aan bod. Het concept komt op de eerste plaats en daarna zoek ik de vorm en het materiaal waarin het verhaal het best verteld kan worden. Dit varieert van het proeven van voedsel naar historisch recept tot handgeschreven brieven en van textiel tot natuursteen.

Marjolein Witte

Bachelor Fine Art, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht

Marjolein Witte

Ik ben schilder, installatiekunstenaar, schrijver, docent en sociaal werker. In mijn werk onderzoek ik thema’s als territorialiteit, thuisgevoel, plaats en identiteit. Mijn werk is herkenbaar door grote hoekige sculpturen en installaties met felle kleuren en geometrische patronen. De sculpturen gaan vaak een directe interactie aan met de ruimte en de toeschouwer.
In ons dagelijks leven streven we ernaar onze plek in de wereld te veroveren, als individu en als onderdeel van het collectief. Deze zoektocht ontvouwt zich in talloze handelingen, variërend van subtiel tot groots. Ruimte innemen betekent ons authentieke zelf omarmen, veiligheid ervaren, onszelf presenteren aan de wereld en onze omgeving beïnvloeden. Ik laat me inspireren door architecturale constructies, de openbare ruimte, de natuur en menselijk gedrag. Ik werk graag met een combinatie van hout, verf, keramiek, tekst en planten.

www.jannekekornet.com
www.marjoleinwitte.com

foto Janneke Kornet: Vince van der Heijden

foto Marjolein Witte: Aad Hoogendoorn

Give and take

By kunstenaar

Give and take / Esther Hoogendijk

Locatie: De Bloedsteen

Aan de Bloedsteen worden mythische krachten toegeschreven. Wanneer er om middernacht en bij volle maan een speld in wordt geprikt, kan de steen gaan bloeden. Kelten en Germanen zouden de zwerfkei als offersteen hebben gebruikt. Dit idee wakkerde de verbeelding van Esther Hoogendijk aan. Zij creëerde voor Woest&Bijster een hedendaagse offerplaats.

Esther Hoogendijk wordt gedreven door verwondering over de wereld om haar heen; over de enorme groeikracht van de natuur, die zich zelfs in de kleinste spleetjes van een steen manifesteert. Maar ook over de destructieve kracht ervan. Als een alchemist in een laboratorium wil ze die krachten onderzoeken en experimenteert zij met natuurlijke processen en materialen.
Van de oude Bloedsteen maakte Hoogendijk drie replica’s en stapelde ze er bovenop. De hedendaagse varianten, in contrasterende pasteltinten van natuurlijke ingrediënten, bestaan uit poreuze materialen, waarin zaden, sporen, mossen en planten zich kunnen nestelen en waarvan kleine dieren en organismen kunnen snoepen. Regen, wind, zon, vraat, erosie, aanraking doen het kunstwerk langzaam van kleur en vorm veranderen en scheppen tegelijkertijd een voedingsbodem voor nieuw leven. In feite zorgt Hoogendijk voor de basisvoorwaarden en maakt de natuur het kunstwerk; dat nooit af zal zijn, omdat het een cyclisch proces van groei, bloei, verval en opnieuw groei is. In dat natuurlijk proces worden we de tijd gewaar, niet de lineaire, maar de cyclische tijd. En dat is hoopvol.

Esther Hoogendijk

Den Haag

Aki Artez Kunstacademie Enschede (bachelor)

Koningklijke academie voor schone kunsten Antwerpen (master)


Mijn werk toont het voorbijgaan van de tijd en de natuurlijke en menselijke invloeden. Objecten veranderen langzaam van vorm, kleur en materie gedurende een periode onder invloed van luchtverplaatsing, verdamping, afbraak, groei/leven of het aanraken van het werk.

www.estherhoogendijk.nl

instagram: www.instagram.com/estherhoogendyk

DUMP-IMBY

By kunstenaar

DUMP-IMBY / Studio Dirk Schlebusch

Locatie: Lunterse Bosweg

Op een open plek langs het fietspad van de Lunterse Bosweg zijn vierentwintig blauwe vaten gedumpt. Zijn ze afkomstig van een drugslab? Moeten we de politie waarschuwen? Als we beter kijken zien we dat ze iets te netjes zijn gerangschikt voor een haastige dumping. En bovendien staat er een bordje bij: DUMP | IMBY van Studio Dirk Schlebusch. 

Dirk Schlebusch heeft een achtergrond in bouwkunde. Met zijn sculpturen en gebouwde omgevingen komt hij op voor een betere toekomst. De vermeende dumping confronteert ons met een verontrustende realiteit; de mens produceert – als enig levend wezen op aarde – een onomkeerbare berg afval. We willen het ‘Not In My Backyard’ en daarom transporteren we het naar landen ver van ons vandaan. In de Atacama woestijn in Chili is een enorm berglandschap van afgedankte kleding uit Westerse landen ontstaan. Onderzoek heeft aangetoond dat Nederland de spil blijkt te zijn van wereldwijde export van plastic afval naar niet-westerse landen, met grote schade aan milieu en gezondheid tot gevolg. We sluiten er onze ogen voor en realiseren ons niet dat die ‘Backyard’ van een ander, globaal gezien, ook onze eigen ‘Backyard’ is. 

Schlebusch nodigt ons uit om te pauzeren op de (hergebruikte!) vaten en de QR codes op de 100% biobased en composteerbare labels te scannen die ons naar de website van earth.org/pollution brengen. Dan worden we er ons hopelijk van bewust dat we het met al onze kennis en technologie radicaal anders moeten gaan doen; zonder afval.

Dirk Schlebusch behaalde zijn bachelor in bouwkunde in Utrecht. Hier vond hij zijn fascinatie voor architectuur, waarna hij zijn master behaalde aan de Academie van Bouwkunst in Amsterdam. Met tien jaar ervaring als architect bij architectenbureaus startte hij zijn eigen praktijk, gericht op kleinschalig betekenisvol werk. Zijn studio is gevestigd in Ede.

Dirk Schlebusch is een interdisciplinair kunstenaar/architect.

Zijn werk varieert van conceptuele sculpturen tot gebouwde omgevingen. 

Vanuit overkoepelende verhalen creëert hij veelzijdige ruimtelijke ervaringen.

Met klimaatpositieve materialen en methoden voor een betere wereld.

Hij brengt graag mensen samen – onvermijdelijk verwonderend in geëngageerde interventies.

www.dirkschlebusch.nl

Zandvloed

By kunstenaar

Zandvloed / Anne ten Ham

Locatie: De Braamhorst

Alles verzwelgende overstromingen en modderstromen zijn regelmatig voorpaginanieuws. De Braamhorst lijkt op zo’n rampgebied. Houten hutten zijn door een zandverschuiving meegesleurd. Inmiddels zijn de natuurkrachten tot rust gekomen, een verstild beeld achterlatend, waarmee Anne ten Ham echo’s uit de geschiedenis koppelt aan het heden.

Met haar locatiegebonden en aan architectuur gerelateerde installaties probeert Anne ten Ham een plek te transformeren tot iets waaraan ze zich persoonlijk kan verbinden. Ze vindt voor haar werk vaak inspiratie in het weer en de seizoenen. In indrukwekkende wolkenluchten en de reflectie van zonlicht op het wateroppervlak ziet zij eeuwige schoonheid weerspiegeld. In De Braamhorst verbeeldt zij ook een andere kant van de kracht van de natuur. 

Ten Ham woonde als kind in Lunteren. Van haar ouders mocht ze nooit in de zandafgravingen spelen. Het zand vormde een dreigend gevaar. Ter plekke was ooit een spelend kind door een zandverschuiving overleden. ‘Zandvloed’ refereert ook aan andere lagen van het verleden; een vuilstort en een voormalige camping die ooit de plek bepaalden. Met het onlangs storten van 5600 m3 zand om een leefgebied voor zandhagedissen en hazelwormen te creëren, verdween die geschiedenis weer gedeeltelijk onder de grond. Slechts vier hutten lijken aan dat verleden te zijn ontsnapt. Ze verwijzen naar de gevolgen in heden en toekomst van ons menselijk handelen.

ZANDVLOED 

Foto van handmatige zandwinning rond 1900

Tijdens mijn jeugd in Lunteren was het mij door mijn ouders ten strengste verboden om in de buurt van de zandafgraving te komen, laat staan in mijn eentje.

Het is er gevaarlijk, als het zand gaat schuiven kan je er zomaar onder bedolven raken.

Deze herinnering inspireerde mij tot het idee een aantal blokhuizen op de zandhelling van de Braamhorst te plaatsen, op zo’n manier dat het lijkt alsof ze door een zandvloed zijn losgeslagen.

Het landschap van de voormalige zandgroeve en camping de Braamhorst is in de zomer van 2024 ten behoeve van natuur compensatie letterlijk bedolven onder 5600 kuub zand.

Anne ten Ham

Anne ten Ham, Arnhem, Fine Art Zwolle/ Kampen, Interior Design Utrecht.

De monumentale in- situ installaties van Anne ten Ham bieden een podium voor de natuur zoals wij die nog nooit zagen. Door de sobere vormgeving versmelt de ingreep met haar locatie, terwijl die daardoor geheel van sfeer en betekenis verandert.

www.annetenham.nl

Eldersch, het schepje in de steen

By kunstenaar

Eldersch het schepje in de steen / Maarten Janssen

Locatie: Eikenstek

Op de grens van het wandelpad en de zandverstuiving De Eikenstek ligt een flinke zwerfkei. De steen roept onmiddellijk vragen op. Is deze kei hier door gletsjers van de voorlaatste ijsstijd aangevoerd? En wat doet het rode schepje erin? Beeldend kunstenaar Maarten Janssen spoort ons met dit sprookje aan onze fantasie de vrije loop te laten.

‘Eldersch, het schepje in de steen’ is volgens Janssen een sprookje dat zichzelf heeft bedacht. Het had slechts het landschap waarin Woest&Bijster plaatsvindt nodig om te ontstaan. Bij het doorkruisen van dit landschap voelt Janssen de echo’s van vervlogen tijden. Vuursteenvondsten, een urnenveld, grafheuvels, een prehistorische waterput, sporen van raatakkers en een Middeleeuwse weg getuigen van vroege menselijke bewoning. Het gebied is bovendien rijk aan mythen en sagen; van stenen die ’s nachts bloeden, witte wieven, nachtelijke spookruiters en een spooktrein die hotelgasten ophaalt en ze nooit meer terugbrengt. Janssen voegt er het verhaal van het rode schepje ‘Eldersch’ aan toe, dat wacht op een mythische held die hem (of haar?) komt redden, zoals de legendarische Koning Arthur het zwaard Excalibur uit een steen bevrijdde. Eldersch behoort toe aan Graver Han van Sanden, die op een goede dag goud heeft opgegraven en toen met pensioen kon. Zou dit schepje voor ons het zand van de zandverstuiving in dit edele metaal kunnen veranderen?

Maarten Janssen, (HKA)/ArtEZ, Arnhem

Ik schilder met schilderijen en klei met aardewerk, blaas glas nieuw leven en schrijf met objecten”.

– Kunstenaar Maarten Janssen put inspiratie uit herinneringen en persoonlijke associaties met objecten. Deze objecten krijgen een sentimentele lading en transformeren tot symbolen van nostalgie en intimiteit. Humor speelt daarbij een essentiële rol: het creëert een dialoog met de toeschouwer en nodigt uit tot herinterpretatie. Zijn beeldtaal is speels en ogenschijnlijk kinderlijk. “Kinderachtig? Nee, het is de taal die we allemaal begrijpen – we zijn immers allemaal jong geweest,” zegt Maarten. – (Eldric Mourn)

www.bymaarten.com

conifer futuri

By kunstenaar

conifer futuri / Wim Schermer

Locatie: Pinetum De Dennehorst

Tussen de naaldbomen in De Dennenhorst staat een merkwaardig exemplaar met de botanische naam ‘conifer futuri’. Deze ‘boom’ wortelt niet in de grond en heeft geen naalden. Het kunstwerk heeft de archetypische vorm van een naaldboom; een kunstboom die zich heeft genesteld tussen de vele natuurlijke exemplaren en zachtjes meedeint in de wind. 

De ‘conifer futuri’ is van Wim Schermer, kunstenaar, uitvinder en vooral verteller, zoals hij zichzelf graag kwalificeert. Met zijn bijdrage aan Woest&Bijster wil Schermer in deze particuliere bomentuin de schoonheid van natuur en landschap vieren en de strijd van oprichter Henri Dinger en zijn nazaten voor het behoud ervan eren. 

Met zijn veelal kinetische installaties roept Schermer verwondering op over het schijnbaar alledaagse. Hij wil magie creëren door de grenzen van de realiteit in twijfel te trekken. Hij nodigt ons uit de vertrouwde wereld met een frisse blik te bekijken. Schermer wil ons ook aan het denken zetten over het spanningsveld in de relatie tussen mens en natuur. Dat levert in De Dennenhorst een dualistisch beeld op. Zo poëtisch als het deinen in de wind, zo dystopisch oogt het zwartgeblakerde uiterlijk van deze ‘naaldboom van de toekomst’. Schermer roept de vraag op: “Is deze boom een blik in de toekomst, waarin zelfs de natuur artificieel zal zijn, of worden we ons tijdig bewust van onze destructieve invloed op de natuur en voorkomen we de teloorgang ervan?”

Wim Schermer (woont en werkt in Rotterdam)

Studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam) en de Technische Universiteit Delft.

Opgeleid als ingenieur Industrieel Ontwerpen (MSc) aan de Technische Universiteit Delft en als kunstenaar (MFA) aan de Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam), combineert Schermer het beste van twee werelden. In zijn installaties creëert hij nieuwe technieken en gaat hij op onconventionele manieren om met materialen. Hij is kunstenaar en uitvinder tegelijk, maar bovenal is hij een verteller die beelden gebruikt in plaats van woorden.

Schermer wordt geïnspireerd door de schoonheid van het alledaagse, waarin de relatie tussen de natuur en de mens een centrale rol speelt. Hij bestudeert natuurverschijnselen tot in detail, om te zien wat er precies plaatsvindt. Hij onderzoekt alternatieve manieren om dat specifieke deel van de werkelijkheid te visualisere, en gebruikt het innovatieve resultaat om een verhaal te vertellen dat zijn oorsprong vindt in de context van de locatie en creëert zo werk dat betovert.

www.wimschermer.nl

Instagram: wimwonders

Afstand is een taal die je kunt meten

By kunstenaar

Afstand is een taal die je kunt meten / Sanne van Balen

Locaties: Doesburgermolen, De Koepel, Hoge Valkse dijk 


De Veluwe is rijk aan fietsroutes. Tussen de rood-witte bewegwijzeringsborden bevindt zich tijdens Woest&Bijster een aantal bijzondere exemplaren van beeldend kunstenaar Sanne van Balen. Ze geven niet de richting aan naar de volgende plaats, maar verwijzen naar elkaar en naar het landschap, waardoor we worden verleid tot verdwalen. 

Sanne van Balen is schrijver en beeldend kunstenaar. Met ‘literaire installaties’ onderzoekt zij hoe taal vorm krijgt in meer dan alleen een tekst. In haar werk legt zij een verbinding tussen taal en landschap. Zij definieert het landschap als een taalkundige plaats waar betekenissen worden gegenereerd. Het landschap heeft volgens Van Balen “een handschrift als een horizon in de verte”. Als we dat handschrift weten te duiden leren we de werkelijkheid om ons heen beter te begrijpen. 

Van Balen onderzocht het taallandschap van Ede. Ze vroeg bewoners naar teksten die hen richting geven. Dat bleken vaak bijbelteksten te zijn, maar ook songteksten en gedichten. Hiermee maakte Van Balen verschillende zinnen; in de gebiedende wijs die veelvuldig gehanteerd wordt in de Bijbel en toepasselijk is voor bewegwijzeringsborden. Ze zijn op de borden gegroepeerd als losse onderdelen die samen een geheel zouden kunnen vormen. 

Met dit werk wil Van Balen laten zien hoe taal houvast biedt en richting geeft. Om de volledige tekst te doorgronden fietsen we langs het parcours op zoek naar deze inspirerende woorden en vinden we een landschap vol betekenis.

Dit project kwam tot stand door een bijdrage van het Amarte Fonds
En in samenwerking met: Karin Schonewille-Meijwaard, Henk Jan Schonewille, Evelinde Schonewille, Jasper Schonewille, Marieke Jochemsen,

 Haar werk houdt zich bezig met taal op veel verschillende niveaus: als systeem, tekst, product van interpretatie en als uitgangspunt voor materiële zaken. Ze heeft een achtergrond in zowel Nederlandse Letterkunde als beeldende kunst (Nederlandse taal en letterkunde aan de Universiteit van Amsterdam en Beeld & Taal aan de Gerrit Rietveld Academie). Door taal en landschap met elkaar te verbinden en ze als linguïstische plaatsen van betekenis te benaderen, doemt een handschrift op als een horizon in de verte. Met een poëtische blik bevraagt ze het alledaagse en daagt ze haar publiek uit de dagelijkse omgeving opnieuw te bekijken.

Ze is een hedendaagse Nederlandse kunstenaar die bekend staat om haar verhalende en vaak poëtische installaties. In haar werk verkent ze thema’s zoals menselijke kwetsbaarheid, herinnering en de relatie tussen mens en natuur. Haar installaties, vaak gekenmerkt door een sterke visuele taal en symboliek, nodigen de toeschouwer uit tot introspectie en reflectie.

www.sannevanbalen.nl

Instagram.com/sannevbalen

foto: Wouter Le Duc

 

Dit project kwam tot stand door een bijdrage van het Amarte Fonds

 

En in samenwerking met:

Karin Schonewille-Meijwaard, Henk Jan Schonewille, Evelinde Schonewille, Jasper Schonewille, Marieke Jochemsen, Gerard Jochemsen, Milah van Zuilen, Gerda van der Haar en Jan Siebelink.

Kaart kunstwerken Sanne

Nieuwsbrief december 2024

By nieuws No Comments

Nieuwe editie Kunstfestival Woest&Bijster in 2025

Gebieden

Woest&Bijster zal volgend najaar neerstrijken in het boeiende landschap bij Lunteren: Onder andere zullen De Doesburgerbuurt, Landgoed Kernhem en het Luntersche Buurtbosch deel uit gaan maken van de route. Op zeer diverse locaties in het natuurgebied ten oosten van Lunteren en ten noorden van Ede zullen 15 kunstenaars hun tijdelijke kunstwerk plaatsen.

Wandel- en fietsroute

Als bezoeker kan je de werken wandelend of fietsend gaan bewonderen. Tijdens de expositieperiode wordt op 21/09, 19/10 en 2/11 weer het zeer gewaardeerde ‘Ontmoet de kunstenaar’ georganiseerd zodat je in gesprek kunt gaan met de kunstenaars op locatie. Ook het ‘Zingen bij de kunstwerken’ zal zeker niet ontbreken. Deze data volgen nog.

Praktische informatie
Woest&Bijster 2025 vindt plaats van 6 september tot en met 2 november 2025 in het buitengebied van Ede. Het festival kan je gratis bezoeken. De routekaart is vanaf 6 september beschikbaar via www.woestenbijster.nl. Voor het volledige programma en meer informatie over het festival, bezoek onze site of volg Woest&Bijster via social media.

Achter de schermen: Selectiecommissie

Afgelopen maanden zijn we volop bezig geweest met het selecteren van de kunstenaars.

Meer dan 120 reacties kregen we op onze oproep om met een plan te komen!

De selectiecommissie bestaande uit Flos Wildschut, Anouk Mulders, Jasper van der Graaf, Janneke Veenbergen, Roeland van de Wall Repelaer en Ellen Bouter hebben uiteindelijk 15 kunstenaars geselecteerd met bijzondere plannen.

Momenteel worden de plannen voor deze kunstwerken bekeken door de ecoloog. We willen natuurlijk dat de natuur geen enkele schade ondervindt.

Je moet nog wel even geduld hebben: begin 2025 wordt de lijst met deelnemende kunstenaars bekend gemaakt. In de volgende nieuwsbrief lees je hier meer over en zullen we hen aan jullie voorstellen.

 

Kerstgroet

We wensen alle Woest&Bijstere fans hele fijne feestdagen en een kunstzinnig 2025 toe!

Zet vast in je agenda:  6 september tot 2 november 2025

Wil je op de hoogte willen blijven van de laatste ontwikkelingen: volg ons dan ook op Insta en Facebook! Klik op:

Facebook 
Instagram

Nieuwsbrief juli 2024

By nieuws No Comments

Nieuw gebied

Voor de editie van 2025 heeft Woest&Bijster zijn oog laten vallen op het gebied rondom Lunteren (Kernhem, Doesburgerbuurt, Luntersche buurtbos en meer): we hebben geweldige locaties gevonden in bos, heidegebieden, zandverstuivingen en ook verscholen plekken.
De grondeigenaren zijn allen door ons benaderd en we hebben een prachtig uitdagend gebied gevonden voor kunstenaars om zich door te laten inspireren.

Zet vast in je agenda:  6 september tot 2 november 2025

Oproep kunstenaars

Vanaf 19 juli kunnen beeldend kunstenaars zich aanmelden met een gaaf plan voor Woest&Bijster 2025.


Op de website is alle informatie te vinden: bekijk dit eerst goed, voordat je met een plan komt!
Voor elke locatie gelden er richtlijnen. Ook de planning voor de selectie is hier te vinden.
De oproep wordt in het landelijke vakblad BK geplaatst(19 juli).

Voor informatie en aanmelding van je plan: ga naar Meedoen als kunstenaar – Woest en Bijster

Selectiecommissie

Naast de 3 bestuursleden Roeland van de Wall Repelaer, Janneke Prins-Veenbergen en Ellen Bouter, zijn er nog 3 leden toegevoegd aan de selectiecommissie: we zijn blij hen te verwelkomen!

Jasper van der Graaf: directeur ACEC, beeldend kunstenaar
Anouk  Mulders: docent Artez en HKU beeldende kunst
Flos Wildschut: kunsthistorica en freelance curator

acquisitie wordt niet op prijs gesteld!

Nieuw logo


Heb je ‘m al gespot?
We hebben een spiksplinternieuw logo en design. Ook onze website is weer helemaal vernieuwd.
Neem snel hier een kijkje!

Wil je op de hoogte willen blijven van de laatste ontwikkelingen: volg ons dan ook op Insta en Facebook! Klik op:

Facebook 
Instagram