Ellen Bouter

Vivian Ammerlaan woont en heeft haar atelier in Schiedam. In 2016 haalde ze haar bachelor Fotografie aan het AKV St. Joost in Breda.

Landschappen vormen de rode draad in Vivians werk. Ze combineert digitale en analoge technieken om fictieve werelden te creëren die herinneringen en verlangens weerspiegelen. Vivian: “Deze technieken bieden mij de ruimte om beelden te maken die voorbijgaan aan wat direct zichtbaar is. Het is een manier om gevoelens en herinneringen te verbeelden – iets wat nooit volledig te vangen is in alleen een foto. Het gaat mij niet om een exacte weergave van de plek, maar om wat het landschap bij mij oproept.”

www.vivianammerlaan.com 

Instagram: @vivian_ammerlaan

foto: Wouter Le Duc

Lieve de Vreede studeerde filosofie in Groningen en Amsterdam.

Ik heb interesse in hoe mensen angst verdoezelen met grote woorden, maniertjes en
tierlantijn. Omdat verdoezeling mij meestal nog angstiger maakt, is ook de neiging ontstaan
om dat wat verdoezeld wordt juist te overdrijven: aftakeling, ziekte en ongemak naar de
oppervlakte trekken en een bewustzijn geven, waarin schoonheid kan ontstaan. De
uitdaging zit erin dat het slechte en het lelijke zelf zo veranderlijk zijn, dus er moeten steeds
nieuwe zaken, beelden en gênante fantasieën worden overdreven, zodat ik niet in afschuw
verdrink. Ik gebruik veel afvalmaterialen, thuis, langs de weg of in de natuur gevonden, aan
elkaar geknoopt, bijgeschaafd en gekneed tot de juiste compositie. Soms werk ik het
sculptuur af met glimmende opsmuk, want de verdoezeling zelf moet toch ook gesublimeerd
worden.

www.lievedevreede.com
instagram: @dobbertje93

René Bekkers 
De Heurne
– Interieurvormgever AD kunstacademie ArtEZ, Zwolle
– Ontwerpend meubelmaker ROC Twente, Almelo
– Meubelmaker Graafschap college, Doetinchem

Dely Vossers 
Westendorp
– Master Interieurarchitectuur Universiteit Antwerpen
– Bachelor Industrieel Ontwerpen Universiteit Twente, Enschede

Wij raken verwonderd en verbaasd door onze omgeving en wat daarin speelt of dat
nu in de natuur is, de stad, cultuur of maatschappij; onze rijke fantasie gaat daar mee
aan de haal, vaak wel met een humoristische én kritische kijk. De denkprocessen en
het sparren onderling gaan snel, het beeld zit in ons hoofd en we worden er gelukkig
van. De uitkomst delen we graag met anderen, om ook hen er mee te verblijden en
te doen verwonderen.
Een proces van dwalen, nauwkeurig observeren, verbanden ontdekken en uit elkaar
trekken, weer samenvoegen op een eigen manier totdat de eigen kijk zichtbaar
wordt. Deze werkwijze passen we toe in grafisch werk, schilderijen en objecten.

www.dwazedenkers.nl

Lee Eun Young

woont en werkt in Arnhem

Hongik Universiteit afd. Education of Art
Sorbonne Universiteit, Paris 4, Paris 8 dept. Arts Plastiques

Carel Lanters woont en werkt in Arnhem

AKI academie voor beeldende kunsten, Enschede

Lee Eun Young 

is een cross-over kunstenaar. In dat opzicht weerspiegelen haar persoonlijke multiculturele achtergrond en artistieke identiteit dit ook. Opgegroeid in Korea, opgeleid in Parijs en nu al geruime tijd werkzaam in Nederland, produceert Eun Young originele en non-conformistische, onmodieuze, levendige en zelfs humoristische werken met een zeer serieuze ondertoon. Soms neemt ze positie in als een echte autonome kunstenaar, en dan voelt ze zich heel goed als toegepast kunstenaar, modeontwerper, dichter en zelfs performer. Creërend en herscheppend, gebaseerd op een permanente zoektocht naar identiteit, verbindingen tussen toen en nu, hier en daar.

Carel Lanters

Door een vorm van sublimatie tracht hij op subtiele wijze de waarneming te scherpen. Hij zit niet vast aan een techniek of materiaal. Het concept is bepalend. Hij experimenteert met ideeën en technieken, waarbij de hermetische wetenschappen regelmatig als uitgangspunt dienen. Onderwerpen als alchemie fascineren hem en zijn regelmatig aanleiding om tot een vorm te komen.

www.leeeunyoung.nl

www.carellanters.nl

Woont en werkt in Amsterdam
Rhode Island School of Design (BFA), Providence, USA; Tulane University (MFA), New Orleans, USA

Ik werk met bomen die ziek zijn of om andere redenen gekapt moeten worden. Mijn werk viert elk aspect van bomen en wat ze voor ons doen. Het geeft een nieuw perspectief in plaats van dat ze gereduceerd worden tot brandhout of zaagsel. De vorm van elk project wordt bepaald door de vormen van de bomen zelf en hoe ze in hun specifieke omgeving passen.

www.marishields.com

Janneke Kornet

Bachelor Fine Art, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Master Fine Art, AKV st. Joost ’s-Hertogenbosch

Janneke Kornet

Sinds het begin der tijden is de mens verbonden met planten. Planten dienen als voedsel, geneesmiddel en bouwmateriaal, de meest essentiële zaken in het menselijk leven. Ze zijn het onderwerp in talrijke mythen en sagen van over de hele wereld. Nu plantaardig voedsel belangrijker is dan ooit, en wij naarstig opzoek zijn naar herstel van de natuur en het klimaat op onze planeet, is mijn interesse in het plantenrijk groot. Ik vind mijn inspiratie in de geschiedenis. Bestuderen hoe men vroeger leefde vind ik mateloos fascinerend. Mijn focus ligt daarbij op de rol van vrouwen, die vaak onderbelicht is. Welke gebruiken, inzichten en verhalen hadden onze voorouders en kunnen wij daar ons voordeel mee doen? Hoe ging men om met de aarde en de producten die de aarde voortbrengt?

Vanuit deze thematiek realiseer ik plaatsgebonden kunstprojecten op basis van onderzoek. Daarbij maak ik gebruik van historische, archeologische en antropologische kennis. Ik koppel ons verleden aan het heden en geef op deze manier inzicht in onze manieren van doen. Universele en maatschappelijke thema’s zoals eten, wonen, werken en religie komen aan bod. Het concept komt op de eerste plaats en daarna zoek ik de vorm en het materiaal waarin het verhaal het best verteld kan worden. Dit varieert van het proeven van voedsel naar historisch recept tot handgeschreven brieven en van textiel tot natuursteen.

Marjolein Witte

Bachelor Fine Art, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht

Marjolein Witte

Ik ben schilder, installatiekunstenaar, schrijver, docent en sociaal werker. In mijn werk onderzoek ik thema’s als territorialiteit, thuisgevoel, plaats en identiteit. Mijn werk is herkenbaar door grote hoekige sculpturen en installaties met felle kleuren en geometrische patronen. De sculpturen gaan vaak een directe interactie aan met de ruimte en de toeschouwer.
In ons dagelijks leven streven we ernaar onze plek in de wereld te veroveren, als individu en als onderdeel van het collectief. Deze zoektocht ontvouwt zich in talloze handelingen, variërend van subtiel tot groots. Ruimte innemen betekent ons authentieke zelf omarmen, veiligheid ervaren, onszelf presenteren aan de wereld en onze omgeving beïnvloeden. Ik laat me inspireren door architecturale constructies, de openbare ruimte, de natuur en menselijk gedrag. Ik werk graag met een combinatie van hout, verf, keramiek, tekst en planten.

www.jannekekornet.com
www.marjoleinwitte.com

foto Janneke Kornet: Vince van der Heijden

foto Marjolein Witte: Aad Hoogendoorn